오르페오와 에우리디체

3. 등장인물

Orfeo^it, 카스트라토 또는 Orphée^프랑스어, 테너 혹은 카운터테너 (오트콩트르)

Euridice^it, 소프라노

Amore^it (큐피드^한국어, 사랑의 신), 소프라노

행복한 그림자, 소프라노

양치기들, 복수의 세 여인, 악령들, 망령들

• 오르페오 역은 빈 버전은 카스트라토, 파리 버전은 오트콩트르이며 초연 당시에는 테너였다. 현대에는 카운터테너, 바리톤, 메조소프라노가 맡는다.

4. 줄거리

아내를 잃은 오르페오는 비탄에 빠져 노래하고, 이를 본 사랑의 신 아모르(큐피드)는 노래의 마력으로 지하세계의 지배자(플루토)를 감동시켜 에우리디체를 다시 살려 데려올 수 있다고 말한다. 단, 지상으로 돌아오기 전까지는 그녀의 얼굴을 보면 안 된다는 조건이 있었다. 오르페오는 하계로 가기 위해 지옥 문을 지키는 퓨리스(세자매)를 만나지만, 이들은 오르페오의 감미로운 노래에 깊이 잠들어 지옥 문을 통과하고 지하세계 왕에게 아내를 데려가는 허락을 받는다.^[1]

지상으로 돌아오는 길에 에우리디케는 자신을 보지 않는 오르페오가 변심했다고 의심하여 질문을 계속한다. 참지 못한 오르페오는 뒤돌아보고, 에우리디체는 다시 죽는다. 비통한 오르페오는 자살을 시도하지만, 사랑의 신이 그를 위로하며 에우리디체를 다시 살린다. 부부는 기쁨에 넘쳐 사랑의 신을 찬미하며 막을 내린다.

4. 1. 1막

4. 2. 2막

4. 3. 3막

5. 주요 아리아

• "Che farò senza Euridice?" (에우리디체 없이 나는 무엇을 할까?) - 오르페오의 아리아^[36]
• "Chiamo il mio ben così" (내 사랑을 이렇게 부르네) - 오르페오의 아리아
• 정령의 춤 (멜로디) - 플루트 독주곡. 프리츠 크라이슬러가 바이올린용으로 편곡하여 「멜로디」라는 제목으로도 유명하며, 조반니 스간밤베르티와 빌헬름 켐프의 피아노 편곡도 자주 연주된다.^[36]

6. 악기 편성

빈 버전은 샤르므, 플루트, 오보에, 바순, 호른, 트럼펫, 코르넷, 트롬본, 심벌즈, 현악 5부, 쳄발로, 하프로 구성되어 있다.^[5] 파리 버전은 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 심벌즈, 현악 5부, 하프로 구성되어 있다.^[5]

글룩은 1774년 이탈리아어 원작을 프랑스어 버전으로 각색하면서 오케스트레이션을 변경했다. 코넷과 샬르모는 오보에와 클라리넷으로 대체되었고, 트롬본 파트는 프랑스 트롬본 연주자들의 기술 부족으로 축소되었다.^[5] 코넷은 교회 음악에, 샬르모는 실내악에 주로 사용되었는데, 1774년 프랑스에서는 둘 다 인기가 없었다.^[5] 샬르모에서 오보에로의 변화는 카스트라토에서 고음 테너로의 변화와 비슷하며, 이 둘은 모두 사라지게 되었다.^[5]

이탈리아어 버전과 프랑스어 버전 모두 오르페우스의 수금은 하프로 표현되었으며, 1774년 하프 사용은 프랑스 오케스트라에 하프가 도입된 계기로 여겨진다.^[5] "Chiamo il mio ben cosi"의 각 연에는 서로 다른 독주 악기가 반주하는데, 빈에서는 플루트, 호른, 잉글리시 호른이었지만 1774년 글룩은 호른과 두 개의 클라리넷으로 변경했다.^[5] 이는 드물게 사용되는 악기를 더 널리 사용되는 악기로 대체한 것이다.^[5]

7. 오페라 개혁

글룩은 오페라 세리아의 문제점을 극복하고 오페라를 개혁하고자 했다. 그는 프란체스코 알가로티의 「오페라에 관한 에세이」(1755)에서 영향을 받았는데, 알가로티는 음악, 발레, 무대 연출보다 드라마를 우선시하는 단순화된 오페라 세리아 모델을 제안했다.^[4] 또한 작곡가 니콜로 요멜리와 발레 마에스트로 장-조르주 노베르의 영향도 컸다. 노베르는 곡예적인 과시보다 극적인 효과를 강조했으며, 장-필립 라모의 오페라와 데이비드 개릭의 연기 스타일에 영향을 받았다.^[4]

《오르페오와 에우리디체》는 글룩의 오페라 개혁의 첫 결과물이었다. 이 작품에서 글룩은 독립적인 아리아와 합창 대신 극적인 흐름을 강조하는 짧은 악절들을 연결했다. 다 카포 아리아를 지양하고, 스트로픽 형식과 론도 형식을 사용했다. 예를 들어 1막의 "Chiamo il mio ben così"는 스트로픽 형식에 레치타티보가 삽입된 형태이고, 3막의 "Che farò senza Euridice?"는 론도 형식이다.^[2] 또한 레치타티보 세코 대신 오케스트라 반주가 있는 레치타티보 스트로멘타토를 사용했다.^[2]

글룩은 낡은 이탈리아 오페라 관습을 버리고 극적인 추진력을 살리는 방향으로 개혁을 추진했다. 부차적인 줄거리를 제거하여 줄거리의 복잡성을 줄였다. 장-필립 라모의 트라제디 앙 뮤직의 영향을 받아 표현적인 무용, 합창, 반주가 있는 레치타티보를 적극적으로 활용했다.^[2]

하지만 글룩의 개혁은 일부 요소에서는 한계를 보였다. 경쾌한 서곡은 극의 분위기와 어울리지 않았고, 오르페오의 역할은 배우의 역량에 크게 의존했다.^[2],^[21] 초연 당시 오르페오 역을 맡은 가에타노 과다니(Gaetano Guadagni)는 런던에서 데이비드 개릭에게 레슨을 받은 훌륭한 배우였다.^[21] 글룩은 "Che farò senza Euridice?"가 감정적이지 않다는 비판에 대해 훌륭한 연주가 필수적이라고 반박했다.^[21]

글룩의 개혁은 이후 오페라 역사에 큰 영향을 미쳤다. 볼프강 아마데우스 모차르트, 리하르트 바그너, 칼 마리아 폰 베버 등에게 영향을 주었으며,^[2] 특히 바그너의 게잠트쿤스트베르크 비전에 큰 영향을 주었다.^[2] 《오르페오와 에우리디체》에서 오케스트라는 이전보다 훨씬 중요한 역할을 하며, 특히 오르페오의 아리오소 "Che puro ciel"에서 두드러진다.^[2]

글룩은 1762년 대본 작가 라니에리 칼차비지와 함께 오페라 세리아 개혁에 착수하여 《오르페오와 에우리디체》를 통해 개혁 이론을 처음으로 선보였다.^[27] 이 작품은 1762년 10월 5일 빈 부르크극장에서 초연되어 큰 성공을 거두었다.^[28] 혁신적인 점은 쳄발로를 사용한 레치타티보를 관현악 반주로 바꾸고, 오페라의 흐름을 일관된 음색으로 통일한 것이다.^[28]

이 오페라는 그리스 신화를 바탕으로 하며, 베르길리우스의 「농경시」와 오비디우스의 「변신 이야기」에서 영향을 받았다.^[29] 프랑스 오페라와 드라마의 영향도 컸는데, 칼차비지는 파리에서 경험한 프랑스 연극과 오페라의 영향을 받았고, 글룩 자신도 트라제디 리릭과 오페라 코믹에 정통했다.^[29]

《오르페오와 에우리디체》는 여러 판본이 존재하며, 글룩이 작곡한 중요한 판본으로는 1762년 빈 판(Wq.30)과 1774년 파리 판(Wq.41)이 있다. 파리 판은 프랑스어 대본으로 번역되었고, 발레 음악과 아리아 등이 추가되었다. 또한, 파리에서는 카스트라토가 선호되지 않았기 때문에 오르페오 역이 오트콩트르로 바뀌었다.^[36]

8. 현대적 의의

글룩의 오페라 개혁은 모차르트, 바그너, 베버 등에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 바그너의 총체예술작품(Gesamtkunstwerk) 개념은 글룩의 영향을 받은 것이다.^[29] 이 오페라는 베를리오즈를 비롯한 여러 음악가들에게 영향을 주었다.

오늘날에도 다양한 버전으로 공연되며, 메조소프라노, 카운터테너, 테너 등 다양한 음역의 가수들이 오르페오 역을 맡는다. 19세기와 20세기 대부분 동안 '오르페오' 역은 여성 알토가 맡았으며, 캐슬린 페리어와 같은 이들이 이 역으로 유명했다.^[2] 2017년 시카고 리릭 오페라에서는 존 노이마이어의 안무로 조프리 발레단이 참여하는 새로운 프로덕션이 공연되었는데, 여기서는 오르페오 역을 테너가 맡았다.^[7]

1859년에는 베를리오즈가 파리 리릭극장(Théâtre-Lyrique)을 위해 자신만의 버전을 제작하기도 했다.^[39]

다음은 이 오페라의 다양한 판본에 따른 주요 음반 및 영상 목록이다.

참조

_[1] harvnb
_[2] harvnb
_[3] 일반
_[4] harvnb
_[5] harvnb
_[6] 일반
_[7] 뉴스 Lyric Opera and Joffrey Ballet join forces for a stylish, imaginative "Orphée" Sun Sep 24, 2017 at 3:52 pm http://chicagoclassi[...] 2018-03-12
_[8] 뉴스 Review: Triumphant new 'Orphee' presages strong partnership of Lyric Opera, Joffrey Ballet http://www.chicagotr[...] 2018-03-12
_[9] 뉴스 Orfeo ed Euridice https://lisetteorope[...] lisetteoropesa.com 2018-03-12
_[10] 웹사이트 Festspielhaus Baden Baden Website https://www.festspie[...]
_[11] 웹사이트 Gelungener Festival-Abschluss http://www.omm.de/ve[...] 2014-11-16
_[12] harvnb
_[13] harvnb
_[14] harvnb
_[15] harvnb
_[16] harvnb
_[17] harvnb
_[18] harvnb
_[19] 일반
_[20] harvnb
_[21] harvnb
_[22] harvnb http://www.worldcat.[...]
_[23] harvnb http://www.worldcat.[...]
_[24] 뉴스 Les métamorphoses d'Orphée https://www.lesechos[...] 2018-05-14
_[25] 서적 ラルース世界音楽事典
_[26] 서적 ドナルド・ラニクルズ指揮のCDの井上さつきによる解説書
_[27] 서적 オペラ名曲百科 下
_[28] 서적 最新名曲解説全集18 歌劇1
_[29] 서적 新グローヴ・オペラ事典
_[30] 서적 オックスフォードオペラ大事典
_[31] 서적 歌劇大事典
_[32] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター http://opera.tosei-s[...]
_[33] 간행물 西洋音楽の黎明と旧幕臣の群像　－明治の洋楽壇を築いた沼津兵学校子弟の事などー 沼津郷土史研究談話会 2020-03-30
_[34] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター http://opera.tosei-s[...]
_[35] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ研究所オペラ情報センター https://opera.tosei-[...]
_[36] 서적 ドナルド・ラニクルズ指揮のCDの井上さつきによる解説書
_[37] 서적 フランス・オペラの魅惑 舞台芸術論のための覚え書き
_[38] 서적 新グローヴ・オペラ事典
_[39] 서적 ドナルド・ラニクルズ指揮のCDの井上さつきによる解説書
_[40] 기타
_[41] 서적 新グローヴ・オペラ事典
_[42] 서적 ドナルド・ラニクルズ指揮のCDの井上さつきによる解説書
_[43] 서적 フランス・オペラの魅惑 舞台芸術論のための覚え書き